Crítica: ¿Estás ahí?

¿Estás ahí? regresó a los escenarios porteños luego de muchos años. Esta obra es, sin dudas, unas de las mejores creaciones de Javier Daulte; es destacable la habilidad con la cual escribió esta obra, que se mueve entre el drama y la comedia con una naturalidad única. En ¿Estás ahí? hay una historia de amor, hay mucho humor y hay dolor. Todo combinado a la perfección y en su dosis justa.

Una pareja acaba de mudarse a un departamento, pero el mismo se encuentra habitado por algo o alguien más. Un ser invisible los está esperando y les hará vivir situaciones muy especiales.

Las actuaciones de Gloria Carrá y Hector Díaz son inmejorables. Naturales, divertidos, sensibles, así son los personajes que interpretan estos dos grandes actores argentinos.

La dirección de Javier Daulte es precisa y exacta en cada acto. Con un ritmo super ágil transcurre esta historia, que hará que el espectador disfrute cada minuto que dura esta obra.

¿Estás ahí? es de esas obras que deberían estar muchas temporadas en cartel. Es teatro argentino del bueno. El público quiere ver este tipo de obras, y eso se nota porque todas las funciones se realizan a sala llena.

Quedan muy pocas funciones y termina. No te podés perder esta obra. Elegí ir a ver ¿Estás ahí?, no te vas a arrepentir.

Últimas funciones: sábado 31 de mayo y viernes 20 de junio.

Las entradas las podés comprar en la boletería del Teatro El Picadero (Pasaje Discépolo 1857, Ciudad de Buenos Aires) o en www.plateanet.com

QUIERO EL BESO - ULTIMAS FUNCIONES

“Quiero el beso” es un nuevo espectáculo de teatro musical original, escrito e ideado por Martín Dichiera y Florencia Muriel Gonzalez, con música de Hernán Matorra y letras de Melisa Labat. 

La pieza es protagonizada por Mariela Passeri (ganadora de dos Premios Hugo, integró los elencos de: Drácula; Mi bella dama; El joven Frankenstein; Por amor a Sandro, entre otras), Fran Ruiz Barlett (protagonista de ´El loco de Asis´) y Melisa Labat (voz principal y autora de las letras de la formacion de másica ciudadana ¨Craquelé Tango¨, participó en varias obras de teatro, cine y televisión).

¡ULTIMAS 3 FUNCIONES! 

Martes 21hs

Teatro El Ópalo

(Junin 380, casi Avenida Corrientes)

Ultima función: martes 27 de mayo

QUIERO EL BESO

Funciones: martes 21hs

Teatro: El Ópalo espacio teatral.

Dirección: Junín 380 y Avenida Corrientes. 

Reservas: 4951-3392 o elopaloteatro@gmail.com

Localidades: $100. Estudiantes y jubilados con carnet $80.

Sinopsis:

Situada en 1947 en el pueblo de Suipacha, cuenta la historia de dos mujeres prisioneras de la rutina pueblerina, la mirada de los demás, y de aquello que “se debe hacer”, propio de la época.

Estreno - Café Irlandés

"CAFÉ IRLANDÉS"

ESTRENO Viernes 31 DE ENERO, 21.00 hs.

Centro Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551)

Funciones: viernes y sábados, 21.00 hs. Domingos, 20.00 hs.

Continúan los ensayos de la obra de teatro CAFÉ IRLANDÉS, con dramaturgia y dirección de Eva Halac. La acción transcurre en el Buenos Aires de los 60, con Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez como protagonistas.

El elenco está integrado por Guillermo Pfening, Michel Noher, Guillermo Aragonés y María Ucedo.

Síntesis Argumental:

A comienzos de los años 60, Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez iniciaron una investigación periodística para descubrir dónde estaba escondido el cadáver de Evita, con la intención de vender la exclusiva a París Match.

Crítica: La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba llegó al circuito comercial de la cartelera porteña y lo hizo de la mano del creativo José María Muscari y con el protagónico de la gran Norma Pons. La casa de Bernarda Alba es la última obra escrita por Federico García Lorca en 1936 y fue estrenada por primera vez, a nivel mundial, en Argentina en el año 1945. Luego tuvo decenas de representaciones en todo el mundo.

La casa de Bernarda Alba nos centra en la relación de Bernarda con sus hijas, su madre y sus empleadas. Bernarda queda viuda e impone su luto a toda la familia. Bernarda ejerce un poder autoritario sobre su familia y, a su vez, es interesante entender el contexto social en donde lo más importante era la apariencia.

La casa de Bernarda Alba tiene un gran elenco. Norma Pons se impone en el escenario y da giros extraordinarios en su composición de Bernarda. Excelentes actuaciones de Andrea Bonelli, Mimí Ardú y Adriana Aizenberg. Un gran trabajo hizo Muscari sacando lo mejor de Valentina Bassi, Florencia Raggi, Martina Gusmán, Lucrecia Blanco y Florencia Torrente, cada una de ellas se destaca y hacen que la historia tenga un ritmo casi perfecto.

Cuando vayan a ver esta obra no dejen de prestarle atención a la escenografía. Es una de las mas modernas que se vio sobre el escenario del Teatro Regina y mucho tiene que ver con la historia. Presten atención a las paredes, cada espectador podrá ver una especie de tubos en forma de enredadera que bien podrían interpretarse como la asfixia de algo que va creciendo y encerrando lo que contiene; y también podría asimilarse a venas hinchadas, como que están a punto de explotar por la presión. Pero esto es una interpretación personal, cada espectador podrá sacar sus propias conclusiones. Gran trabajo de Jorge Ferrari combinando una escenografía moderna y minimalista con un texto clásico.

El sonido y las luces también juegan un rol muy importante en la obra, logrando escenas que parecieran sacadas de una película de cine.

José María Muscari se sigue perfeccionando, y a su vez se renueva con cada trabajo, si te pareció novedosa y llamativa su dirección en 8 Mujeres, te vas a volver a sorprender con su trabajo en La casa de Bernarda Alba.

La casa de Bernarda Alba, con muy bajo perfil, se ha convertido en uno de los éxitos de esta temporada. El elenco, su director y la producción ya festejaron los 20.000 espectadores. Agotan casi todas las funciones del Teatro Regina. Ya tienen asegurada su continuidad en la Temporada 2014 en Mar del Plata. La casa de Bernarda Alba es un excelente combo teatral logrado por un gran texto, un talentoso elenco y una innovadora versión y dirección de José María Muscari. ¿Te hacen falta más motivos para ir a verla? No te la pierdas. La recomendamos.

La casa de Bernarda Alba
Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, Ciudad de Buenos Aires)
Funciones: miércoles a domingos
Entradas: desde $160
www.plateanet.com

Re-estreno: El Hombre Elefante

¡¡ACLAMADA POR LA CRITICA LLEGA AL

TEATRO EL CUBO!!

Zelaya 3053 - C.A.B.A.

ALEJANDRO PAKER en

EL HOMBRE ELEFANTE

de BERNARD POMERANCE

VERSION DE FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZALEZ DEL PINO

Con:

SEBASTIAN BLANCO LEIS  GABRIELA BEVACQUA  JULIETA CAYETINA

ALEJANDRO ZANGA  NICOLAS PEREZ COSTA  ALEJANDRO RATTONI

y ALFONSO BURGOS

DIRECCION GENERAL: DANIEL SUAREZ MARZAL

PRODUCCION GENERAL: GABRIEL GARCIA

  

TEATRO EL CUBO - ZELAYA 3053 - ABASTO

Funciones: SABADOS 22:30HS y DOMINGOS 20 HS

facebook: El Hombre Elefante

twitter: @hombrelefanteok

Estreno: Sanguijuelas

: : : ESTRENO domingo 6 de octubre de 2013 : : :

SANGUIJUELAS

un drama familiar con imágenes de descarte

El matrimonio de Alicia y Rodolfo sufre una tragedia y desde entonces nada es igual. ¿Qué formas toma el pasado?

Sanguijuelas es una obra que trabaja el concepto cinematográfico found foutage (se trata de films construidos a partir de otros; propone reutilizar, rayar, quemar, o montar con un nuevo orden los fotogramas de un viejo film). Las imágenes que se proyectan y los materiales que se utilizan en la escena se obtuvieron de material de descarte reutilizado. Las fotos pertenecen a personas e historias desconocidas, personajes anónimos que toman protagonismo en este drama que se plantea el valor de los objetos y los recuerdos.

Texto: Irene de Lisi

Actúan: Malena Levy y Santiago Desch

Dirección: Karina Wainschenker

Funciones: Domingos de octubre - 18hs

El Crisol Teatro | Arismendi 2658 CABA (mapa)

Entrada: $60.- | Estudiantes y jubilados $40.-

Reservas: 4523 7605 | crisolteatro@gmail.com

Crítica: Traición

La obra empieza por el final. Apenas con las primeras palabras ya nos enteramos de la Traición. Sabemos que se trata de un triángulo amoroso. La obra plantea varios tipos de traiciones, la infidelidad en la pareja, la traición al amor, la traición a una amistad y quizás los espectadores vayan descubriendo otras traiciones según va corriendo el desarrollo de la obra.

Traición es una obra de Harold Pinter, su título original es Betrayal y su primera representación fue en Londres en 1978, luego tuvo representaciones en Nueva York, Australia, Italia, Hong Kong y ahora la tenemos en Buenos Aires. Traición tiene una línea de tiempo cronológicamente inversa y esto hace una puesta muy atractiva. Las actuaciones de Paola Krum, Daniel Hendler y Diego Velázquez son muy buenas, con un gran destaque de Paola Krum, que compone a una Emma muy femenina y con expresiones, que incluso desde el silencio, aportan mucho en cada escena.

La escenografía montada por Oria Puppo tiene un diseño muy satisfactorio para el escenario, y recrea diferentes espacios creando buenos momentos visuales que se complementan con proyecciones que mucho tienen que ver con la historia de Traición. La dirección de Ciro Zorzoli es precisa y cada escena confluye en la siguiente a la perfección a pesar del paso del tiempo. 

Traición es un drama que vale la pena ser visto en esta temporada porteña. El espectador se va a encontrar con una historia fuerte contada sin dramatismos ni golpes bajos y con muy buenas interpretaciones.

Traición
Teatro El Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857)
Funciones: jueves a domingos
Entradas: desde $120

Próximo Estreno - El hombre elefante

El  jueves 8 de Agosto a las 21:00 Hs se estrena el en el Teatro Astros la obra dramática El Hombre Elefante.

 

 

Elenco: ALEJANDRO PAKER, GUSTAVO GARZON, RAUL RIZZO, GRACIELA TENENBAUM, MARCELO XICARTS y JULIETA CAYETINA.

 

Dirección: DANIEL SUAREZ MARZAL

 

El hombre elefante

ESTRENO 8 DE AGOSTO

Teatro Astros (Av. Corrientes 746)

Funciones: Jueves a Domingost

Entradas: desde $130

Crítica: El otro Judas

El otro Judas, de Abelardo Castillo, estrenó su segunda temporada en Buenos Aires, y nos mete de lleno y sin muchos preámbulos en el tormento vivido por Judas a partir de su traición a Jesús.

 

 

El otro Judas está protagonizado por Walter Quiróz y acompañado Talo Silveyra, Manuel Vignau, Gabriel Serenelli, Alejandro Falchini, Rodrigo Mujico y Graciela Clusó. La dirección está a cargo de Mariano Dossena.

 

El otro Judas te deja pensando en si la traición fue realmente traición y ayuda, en cierto modo, a comprender al mayor traidor de la historia, un título difícil de portar. El otro Judas es una obra basada en la tragedia bíblica que se desarrolla con buenas actuaciones y que vale la pena ser vista.

 

El otro Judas

Teatro C.C. de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)

Funciones: viernes y sábados a las 22.30hs

Entradas: $80 en boletería y en http://www.alternativateatral.com/entradas25503-el-otro-judas?o=14

Crítica: Una relación pornográfica

Una relación pornográfica cuenta la historia de una mujer y un hombre que se conocen intencionalmente sólo para cumplir una fantasía sexual, pero algo pasa entre ellos y lo que era sólo sexo se mezcla con los sentimientos y todo cambia en la relación.

Una relación pornográfica es un drama romántico con una muy buena estética sobre el escenario. La escenografía es elegante y, en conjunto con la iluminación y la música de trompetas, hace que uno sienta que la historia transcurre en cualquier barrio de París aunque no sea mencionado un lugar específico en la obra. El vestuario es el punto más débil de toda la puesta en escena; no hay cambios de ropa de los personajes, y si bien la secuencia de escenas y el tiempo en que los dos actores están sobre el escenario podría complicar varios cambios de vestuario, hay momentos en que sí es posible y daría un aporte positivo a la historia.

Los protagonistas son Cecilia Roth y Darío Grandinetti. Dos actores a los que no hace falte elogiar y tampoco sería una revelación decir que son dos talentosos sobre el escenario. Cada uno transmite una enorme cantidad de sentimientos en todas las etapas que esta pareja va atravesando.

Una relación pornográfica está dirigida por Javier Daulte y es uno de los éxitos de esta temporada. Desde su estreno, a comienzos del 2013, se mantuvo semana tras semana entre las 5 obras que más convocan en la Capital Federal, y el promedio de espectadores por función es de entre 300 y 400 (casi sala llena todos los días). Una buena historia para ver en esta temporada con muy logradas actuaciones.

Una relación pornográfica

Teatro: La Plaza (Av. Corrientes 1660)

Funciones: de miércoles a domingos

Entradas: desde $160

Crítica: Sol de noche

Sol de noche es la historia de dos mujeres que viven en su propio mundo, donde se mezclan la realidad con las fantasías, donde conviven a diario con los recuerdos, los reproches y ciertas sospechas del pasado; pero se quieren y a su vez se necesitan.

Sol de noche habla de la soledad y también del amor y la amistad. Sol de noche es una obra de Cristina Escofet que va por su segunda temporada en el Teatro Cervantes. Está protagonizada por Rita Terranova e Ingrid Pelicori quienes lograron muy lindas interpretaciones; completan el elenco Pablo Arias y Angela Ragno. La dirección está a cargo de Francisco Javier.

Sol de noche

Teatro Nacional Cervantes
Funciones: viernes y sábados a las 19 hs. y domingos a las 18.30 hs.
Localidades: $50

De hombre a hombre

De hombre a hombre, obra ganadora del premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo Off 2012, se presenta esta temporada en Buenos Aires en The Cavern Buenos Aires dentro del Paseo La Plaza.

De hombre a hombre, de Mariano Moro, está protagonizada por Oscar Gimenez y Ulises Pafundi, bajo la dirección de Merceditas Elordi, y cuenta la relación que se establece entre un culto y soberbio profesor y un inteligente y contestatario alumno.

Para agendar y ver este drama durante la temporada porteña 2013.

De hombre a hombre

The Cavern Buenos Aires - Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660)

Funciones: Jueves a las 21.30hs

Entradas: $70

Crítica: Juan

La obra Juan de Miguel Tabarovsky se presenta en su 3ra temporada en el Teatro Sha de la Ciudad de Buenos Aires.

Juan es un drama protagonizado por Rubén Hernández Miranda. La historia se centra en la llegada de un hijo que estuvo viviendo en el extranjero durante 35 años. Durante su ausencia llegó a la familia y al pueblo un misterioso personaje llamado Juan. La llegada de este hijo desde Europa, revela secretos y oscuras historias familiares.

El argumento de Juan es atractivo pero la acción de la obra es lenta. Con otro ritmo actoral y de sucesos, Juan podría ser una obra mucho más atrapante porque la historia es original. La puesta en escena es buena y el final está muy bien resuelto a nivel escenográfico.

El elenco está integrado por María Marta Viladesau, Eduardo Ezon, Rubén Hernández Miranda, Marcelo Castiglioni, Juan Carlos Muñoz, Miguel Tabarovsky, Alicia Lambre y una destacada actuación de Gloria de Luca (que interpreta a una mujer alcohólica sin sobreactuaciones y con mucha naturalidad).

Juan

Teatro Sha (Sarmiento 2255, Ciudad de Buenos Aires)

Funciones: Jueves a las 21hs.

Reservas: 4953-2914

Entradas: $80

Crítica: Cenizas

Hoy fui a la última función de la obra Cenizas en el Teatro Regina / TSU de la Av. Santa Fé. El título original de la obra es Wrecks, es del autor Neil Labute, y está protagonizada por Patricio Contreras.

 

 

Cenizas es un unipersonal en el cual su protagonista se encuentra en el velatorio de su mujer y dialoga con el público sobre su relación y amor hacia su difunta esposa.

 

La actuación de Patricio Contreras fue buena pero el texto no hace que la obra sea ágil, ni logra que el espectador se meta en el mundo de emociones que podría llegar a transmitir el argumento de Cenizas. La puesta en escena es buena y recrea bien el ambiente de la sala velatoria.

 

De esta manera va terminando la temporada teatral 2012 en la mayoría de los teatros porteños, que esperan la primer semana de enero para levantar nuevamente sus telones.

Crítica: Las Criadas

Las Criadas es un drama de Jean Genet que se está presentando en el Teatro Alvear de la Calle Corrientes, y está protagonizado por Marilú Marini, Paola Barrientos y Victoria Almeida.

 

 

Las Criadas tiene un poco de todo, es una historia en donde nos internamos en un mundo de opresión, de odios y diferencias entre clases, de incomprensión, de humillación y dolor.

 

El texto de la obra es muy bueno y está contado con ciertos toques de humor que hacen que el espectador se relaje un poco en medio de una historia que tiene forma de complot.

 

Las actuaciones son un punto fuerte de la obra. Las tres actrices se lucen en el escenario. La puesta en escena no se destaca. No me gustó la disposición de la escenografía sobre el escenario del Alvear, que tiene buenas dimensiones para lucir un poco más el tránsito de los actores.

 

La función del viernes a la noche estaba con la sala casi llena (861 butacas). Las Criadas es un éxito de bajo perfil en la Calle Corrientes.

 

Las funciones de Las Criadas continuarán durante el mes de Noviembre y de esta forma finalizarán una muy buena temporada.

 

Las Criadas

Teatro Alvear (Av. Corrientes 1659)

Funciones de miércoles a domingos

Crítica: El primer domingo

El primer domingo nos sitúa en el contexto de la crisis del 2001, pero en realidad, podría adaptarse a cualquier momento. Esta obra, de Beatriz Mosquera, nos cuenta la historia de dos parejas, con situaciones sociales diferentes, y una propuesta inesperada que tiene una doble intención.

 

 

Con buenas actuaciones, y situaciones bien resueltas, uno logra meterse en esta historia, triste pero real, y lamentablemente más habitual de lo que nos imaginamos. El primer domingo plantea temas de corrupción, oportunismo, doble moral, complicidades y sobre todo las necesidades.

 

Elenco: Sergio Sánchez de Bustamante, Alicia Nieva, Ulises Puiggrós y Nancy Barbero.

Dirección: Néstor Zacco

 

Un comentario especial merece la sala del Teatro del Sur (la cual no conocía). Una sala con un escenario con excelentes dimensiones, cómoda platea, moderna iluminación, buen sonido y buena ambientación. Un gusto haber conocido el Teatro del Sur.

 

Hoy fue la función de prensa de esta obra y desde Teatros Argentinos les deseamos una excelente temporada. El primer domingo es una obra que te deja pensando, y es un buen motivo para, una vez finalizada la función, ir a cenar o tomar un café y comentarla.

 

El Primer Domingo

Teatro del Sur (Venezuela 2255)

Reservas: 4941.1951

Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 18hs

Notas Relacionadas:
Próximo Estreno - El Primer Domingo

El Precio sale de gira

La obra El Precio sale de gira por el interior del país. El Precio es un drama con un muy buen texto y excelentes actuaciones. Durante la gira el papel que hacía Pepe Soriano lo interpretará Pepe Novoa (otro gran actor). El elenco lo completan Selva Alemán (con una actuación que vale la pena ver), Arturo Puig y Antonio Grimau.

El Precio es una obra de Arthur Miller y la producción es de Diego Romay. El Precio es una obra que tuvo una cantidad enorme de nominaciones y fue ganadora de merecidos premios.

Fechas de la gira 2012:

Abril

20, 21, 22: Santa Fé / Paraná

26, 27, 28, 29: Gualeguaychú / Cañada de Gómez / Rosario 

Mayo

4, 5 y 6: Tigre

11, 12 y 13: Tres Arroyos / Bahía Blanca

18, 19 y 20: Lomas / La Plata / Avellaneda

24, 25, 26 y 27: Río Cuarto / San Luis

Junio

1, 2 y 3: Córdoba

6, 7, 8, 9 y 10: Jujuy / Salta / Tucumán / Santiago

15, 16 y 17: Conurbano bonaerense

20 al 24: Corrientes / Formosa / Posadas / Chaco

28 al 01/07: Bariloche / Neuquén / Villa Regina

Julio

6, 7 y 8: Conurbano bonaerense

Para agendar y disfrutar de muy buen teatro.

¿Vuelve El Precio a Buenos Aires?

El Precio, obra protagonizada por Selva Alemán, Arturo Puig, Antonio Grimau y Pepe Soriano, está terminando su temporada de verano en Mar del Plata, en el teatro Corrientes.

¿ VUELVEN A  CALLE CORRIENTES ?

El Precio es un buen drama para ir a ver, y a pesar de tener muy buenos actores y excelentes críticas, no fue un suceso de público ni el año pasado, cuando se presentó en el Teatro Liceo de Buenos Aires, ni este verano en Mar del Plata, pero el teatro es así, y no siempre una buena obra resulta un éxito, pero aparentemente, El Precio volvería a Buenos Aires, por una temporada limitada durante el mes de abril y mayo.

Todavía no está confirmado, pero ojalá El Precio tenga su segunda vuelta en Buenos Aires. Es una buena obra para ver. No se sabe a que sala iría, quizás sea una de las salas del Multiteatro.

Para leer la crítica de Teatros Argentinos hacé click en: Crítica El Precio

El Precio baja el telón

La obra El Precio se despide de su temporada en Buenos Aires el próximo domingo 6 de noviembre.

El Precio está protagonizada por Selva Alemán, Arturo Puig, Pepe Soriano y Antonio Grimau, y es un muy buen drama para ir a ver al teatro.

Para leer la crítica de Teatros Argentinos hacé click acá.

Para los que están en Buenos Aires es la última oportunidad para ir a ver este espectáculo, y para los que van a estar en Mar del Plata, durante el verano 2012, podrán ver El Precio en el Teatro Corrientes.

Las últimas funciones en el Teatro Liceo de Buenos Aires, son desde el miércoles 2/11 al domingo 06/11.

Crítica: La Celebración

En la noche del viernes fui a ver La Celebración al Teatro Lola Membrives (para mi el más lindo de la Calle Corrientes).

La Celebración es la versión teatral de la película danesa que se hizo en 1998, y trata sobre las turbias relaciones entre los miembros de una familia, y muestra cuán patética e hipócrita puede ser la gente, incluso siendo familiares. La Celebración se estrenó en teatro por primera vez en Londres en el 2004.

En nuestro país está protagonizada por Benjamín Vicuña, Gonzalo Valenzuela, Juana Viale, Osvaldo Santoro, Beatriz Spelzini, Antonella Costa y Silvina Acosta. Honestamente, no fui a ver la obra con grandes expectativas en cuanto a las actuaciones, excepto por Osvaldo Santoro y Beatriz Spelzini que ya los había visto antes y no me decepcionaron. Los que sí me sorprendieron gratamente fueron Benjamín Vicuña y Gonzalo Valenzuela, que interpretaron muy bien sus personajes y logran transmitir lo que cada uno de ellos siente en la obra. Juana Viale no me convenció en su papel que, aunque no es protagónico, tiene una presencia importante en el personaje principal.

Esta noche el teatro estaba con una ocupación de mitad de sala. La historia es fuerte y bastante densa en su contenido, pero ágil y bien contada. En varios momentos me sentí como estar viendo una película europea. La música y las luces son muy buenas durante toda la obra.

La Celebración termina los primeros días de Diciembre y las funciones son de miércoles a domingos a las 21hs. Es un buen drama que vale la pena ir a ver.