CRÍTICA: MI QUERIDO PRESIDENTE

Fuimos a ver Mi querido presidente al Teatro Apolo y disfrutamos de una comedia inteligente y muy bien actuada, protagonizada por dos grandes artistas: Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz. 

CRÍTICA: LOS PILARES DE LA SOCIEDAD

El jueves pasado asistimos a la función de prensa de Los Pilares de la Sociedad, de Henrik Ibsen, en el Teatro Alvear, y fue un verdadero placer reencontrarse con un clásico de este nivel. Considerado el dramaturgo más influyente después de Shakespeare, Ibsen vuelve a demostrar en este texto por qué su obra sigue tan vigente: la hipocresía social, la doble moral y las apariencias son el eje de una trama que, pese a su antigüedad, resuena con fuerza en la actualidad.

CRÍTICA: LA PILARCITA

La Pilarcita, escrita y dirigida por María Marull, vuelve a reafirmar por qué es una de las joyas del teatro argentino contemporáneo. Con once años en cartel, esta historia situada en el litoral argentino nos envuelve con su ternura, su humor y su mirada profunda sobre la fe popular. Basada en el mito correntino de una niña que murió trágicamente por cuidar a su muñeca de trapo, la obra logra conectar lo místico con lo humano de una manera única. 

CRÍTICA: PATITO FEO EN VIVO

Volvió Patito Feo al teatro y lo hizo con una propuesta que combina nostalgia, música en vivo y mucha energía. La historia presenta a dos amigas fanáticas de la serie que, tras haberse peleado en la época del colegio, siguen enemistadas. Años después, un concurso de baile y canciones las reencuentra, reavivando viejas diferencias y sentimientos del pasado.

CRÍTICA: MAGIA BLANCA

Fuimos a ver “Magia Blanca”, el nuevo musical de Juan Martín Delgado, que tiene como particularidad el uso de canciones de la banda Turf como columna vertebral de la propuesta. La historia se sitúa en la Argentina de los años 90 y se plantea como un drama con mirada crítica hacia aquella época, aunque con ciertos toques de humor que alivianan el relato. 

CRÍTICA: TIRRIA

Fuimos a ver “Tirria”, la obra de Lucas Nine y Nancy Giampaolo, que trae a escena a los Sobrado Alvear, una familia patricia venida a menos que intenta sostener las apariencias. Cada verano fingen viajar a Europa, aunque en realidad permanecen encerrados en su mansión, ocultando su verdadera situación económica. Solo Hilario, el criado de toda la vida, conoce el secreto. Lo que sigue son tres meses de encierro donde los recuerdos, las tensiones familiares y un inevitable karma marcan el pulso de la historia hasta llegar a un final muy logrado. 

CRITICA: VIUDA E HIJAS

Fuimos al Multitabaris a ver “Viuda e hijas”, la divertida comedia de Alfonso Paso Jr. La acción transcurre en el estudio de una abogada, donde una viuda y sus hijas se reúnen para escuchar la última voluntad del difunto y las condiciones para acceder a una herencia millonaria. Lo que parece una simple lectura de testamento se convierte rápidamente en un desfile de secretos familiares, reproches y sorpresas que generan situaciones muy divertidas. 

CRITICA: LA LLAMADA

Fuimos a ver “La Llamada” al Teatro Astros y la pasamos espectacular. Este musical, que ya es un verdadero fenómeno de culto en España, tiene también muchísimos seguidores en nuestro país, y no es casualidad: combina frescura, humor, música y un mensaje muy potente.

CRÍTICA: NEXT TO NORMAL IMMERSIVE

Fuimos a ver “Next to Normal Immersive” y salimos con la felicidad de haber vivido una de esas experiencias teatrales que quedan para siempre. 

CRÍTICA: LIBRE CAUTIVERIO

Fuimos a ver “Libre Cautiverio” al Teatro Regina, una propuesta escrita por Nicolás Manasseri con música de Nahuel Tamargo, que nos lleva a un universo post-apocalíptico donde un grupo de personas se ve obligado a convivir en encierro por la presencia de una amenaza exterior desconocida. El texto plantea si salir implica arriesgar la vida, si quedarse adentro significa enfrentar tensiones, y expone liderazgos en disputa así como también el peso de la incertidumbre.

CRÍTICA: LAS HIJAS

Fuimos a ver “Las Hijas”, obra de Ariadna Asturzzi que marca el debut de Adrián Suar como director teatral, y la experiencia fue realmente conmovedora. Se trata de una comedia que, con mucho humor y emoción, nos invita a reflexionar sobre un tema tan delicado como el Alzheimer y cómo afecta los vínculos familiares.

CRÍTICA: EN MITAD DE TANTO FUEGO

Fuimos a ver “En mitad de tanto fuego”, obra del dramaturgo español Alberto Conejero dirigida por Alejandro Tantanian y protagonizada por Victorio D’Alessandro, que hace muy pocas semanas se sumó a la cartelera porteña. Esta propuesta nos lleva a recorrer la historia de Patroclo y su vínculo con Aquiles, en un cruce entre la mitología y los sentimientos más profundos. La pieza habla del amor en contraposición a la guerra, y también del amor en medio de la guerra, en un texto cargado de intensidad y emociones. 

CRÍTICA: VOYEURS

Fuimos a ver “Voyeurs, el lado B”, escrita por el sexólogo Walter Ghedin, y nos encontramos con una propuesta que habla sobre los vínculos, el deseo y las rutinas que muchas veces atraviesan a las parejas. Con un elenco encabezado por Victoria Carreras y Cristian Sabaz, acompañados por Mónica Salvador, Camila Cahn y Junior Pisanu, y bajo la dirección de Mariano Dossena, la obra logra un tono entretenido, que combina humor, drama y picardía. 

CRÍTICA: UNA OBRA PARA MI

Fuimos a ver “Una obra para mí”, escrita y protagonizada por Sebastián Suñé, quien comparte escenario con Francisco Bertín, y nos encontramos con una propuesta del off porteño que emociona y divierte a la vez. Es un drama, sí, pero con muchos toques de humor que logran descomprimir y equilibrar esos momentos más emotivos, generando una experiencia teatral muy linda. 

CRÍTICA: RON LALÁ

Fuimos a ver 4X4, el espectáculo de la mítica compañía española Ron Lalá, que llegó a la Argentina por sólo tres funciones en el Teatro San Martín, y realmente nos quedamos fascinados. Para quienes no los conocen, Ron Lalá se caracteriza por un sello muy particular: la perfecta combinación de teatro, música y humor. El resultado es fabuloso, y queda claro desde el primer minuto que lo que tienen es talento en estado puro. 

CRÍTICA: EL SECRETO

Fuimos a ver El Secreto, del autor francés Eric Assous, y salimos encantados con esta comedia que por primera vez se presenta en nuestro país. Además, marca nada menos que el regreso de Gerardo Romano a la comedia en plena Calle Corrientes, lo cual ya de por sí es un gran atractivo.

CRÍTICA: LA LLUVIA SEGUIRÁ CAYENDO

Fuimos a ver La lluvia seguirá cayendo, de Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata, y nos encontramos con una propuesta tan íntima como conmovedora. La historia gira en torno al reencuentro entre un padre y un hijo después de 20 años sin estar en contacto personalmente. Ese choque de miradas, silencios y palabras pendientes está atravesado por recuerdos, ausencias y tensiones familiares que ponen sobre la mesa temas como la familia, la búsqueda de la verdad, el trabajo, las nuevas tecnologías y hasta el arte. 

CRÍTICA: GUTENBERG ¡EL MUSICAL!

Fuimos a ver Gutenberg! El Musical!, de Scott Brown y Anthony King (sí, los mismos creadores de Beetlejuice), y salimos muy contentos. La versión argentina tiene a dos grandes figuras del musical: Germán Tripel y Santiago Otero Ramos, acompañados por el talentoso Hernán Matorra al piano. Un trío espectacular, con un dominio del escenario y del humor musical que es simplemente maravilloso. 

CRÍTICA: ANA POR LA VENTANA

Fuimos a ver ANA POR LA VENTANA, una obra de Alfredo Allende protagonizada por Carla Pandolfi y dirigida por el reconocido cineasta y director teatral Alberto Lecchi, en el Camarín de las Musas. Teníamos muchas ganas de verla, no solo por la actriz que la encabeza, sino también porque el título ya nos generaba curiosidad y atractivo desde el primer momento. 

CRÍTICA: COHERENCIA

Fuimos a ver COHERENCIA y salimos muy contentos de haber elegido esta obra. La historia arranca con seis amigos que se reúnen a cenar justo la noche en la que un cometa pasará muy cerca de la Tierra. Todo parece transcurrir con normalidad hasta que, de repente, un apagón general cambia el rumbo de la noche. Lo que parecía una simple reunión se convierte en un misterio inquietante: empiezan a suceder cosas extrañas y pronto descubren que están interactuando con ellos mismos… pero en universos paralelos. 

CRÍTICA: AL FIN Y AL CABO ES MI VIDA

Fuimos a ver "Al fin y al cabo es mi vida" de Brian Clark, una obra que ha conmovido al mundo entero y que ahora brilla en la cartelera porteña. El texto propone una reflexión profunda sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos: el derecho a decidir sobre la propia vida.

CRÍTICA: LAS AVES

Fuimos al estreno de "Las Aves", una obra escrita por Joan Yago e inspirada en la clásica comedia griega de Aristófanes, y salimos completamente encantados. En clave de comedia afilada, el texto aborda con una mirada crítica y actual temas como la manipulación social, la política, el poder, las influencias, el oportunismo y la fragilidad de las sociedades. Todo eso, dicho con inteligencia, ironía y un humor que no da respiro. 

CRÍTICA: LA BALLENA

Fuimos a ver La Ballena, la versión teatral de la multipremiada película, y todavía estamos conmovidos. Este drama profundo no sólo habla del sobrepeso y sus consecuencias emocionales, sino que se sumerge en temas mucho más complejos: la paternidad, la religión, el abandono, la homosexualidad, la depresión y el amor familiar. 

CRÍTICA: MAMMA MIA! (2025)

Luego de 13 años, volvimos a ver a Marisol Otero interpretando a Donna en Mamma Mia!, y no solo volvió a deslumbrarnos, sino que podemos decir, sin dudas, que es la reina indiscutida de este musical. 

CRÍTICA: EL HUEVO

El Huevo, obra de Nuria Anglés, nos mete de lleno en el mundo del arte y, mas precisamente, en la manera en que una escultura puede unirnos o separarnos. Lo que motiva y genera una obra de arte es absolutamente personal, y difiere de persona en persona. El debate, e intercambio de ideas, que se genera en "El Huevo" es exquisito y muy interesante. 

CRÍTICA: DESPERTAR DE PRIMAVERA (2025)

Luego de 15 años, volvió "Despertar de Primavera" a la cartelera porteña. Con un elenco de nuevos talentos, pero con la fuerza y crudeza de siempre, este musical es de esos que no pasan desapercibidos y dejan una huella en cada espectador.

CRÍTICA: DAFNE Y EL DRAGÓN

Estuvimos en el estreno de "Dafne y el Dragón", un musical original de Nico Sorrivas y Mary Putrueli, con canciones de María Elena Walsh. 

CRÍTICA: MAYUMANÁ "CURRENTS"

Estuvimos en la función de gala de Currents, el nuevo espectáculo de Mayumaná, y todavía seguimos con la adrenalina en el cuerpo. Lo que se vive en el escenario del Teatro Broadway es, directamente, un estallido de talento, ritmo y creatividad que no da respiro.

CRÍTICA: NO ES LA MUERTE DE NADIE

No es la muerte de nadie es una obra escrita y dirigida por Cielo Salatino, que con sutileza y humor aborda los vínculos familiares en un momento de duelo compartido. La historia nos presenta a Juan, Ariel y su papá, reunidos en la casa de la abuela recientemente fallecida. En ese espacio cargado de recuerdos, se abre un juego entre lo cotidiano, lo emocional y un llamado telefónico que altera los planes. 

CRÍTICA: LO DEJAMOS ACÁ

Juli Coria, actriz e influencer, se lanza al mundo teatral con su primer espectáculo: "Lo dejamos acá", que protagoniza junto a Inti Zuñiga bajo la dirección de Martín Goldber.

CRÍTICA: ¿QUIÉS ES QUIÉN?

Fuimos a ver ¿Quién es Quién?, de Audrey Schebat, uno de los grandes éxitos de la temporada porteña, protagonizado nada menos que por Solita Silveyra y Luis Brandoni.

CRÍTICA: SUBACUÁTICA

Fuimos a ver "Subacuática" y teníamos muchas ganas de hacerlo, porque nos resultaba súper original el contexto en el que se presenta: una pileta real. Sí, la obra transcurre en el natatorio del Club Estrella de Maldonado, y ya desde ese detalle sabíamos que nos esperaba una experiencia distinta. 

CRÍTICA: MONSTER BUU BAND

Ayer fuimos al estreno de Monster Buu Band en el Auditorio de Belgrano y fue una verdadera fiesta para toda la familia. Esta propuesta original dirigida por Chacho Garabal, con dirección musical de Lolo Micucci y coreografías de Flavia Pereda y Valeria Narváez, mezcla música en vivo, humor, personajes fantásticos y mucha participación del público. 

CRÍTICA: LA FUNCIÓN QUE SALE MAL

Volvió a la Argentina una de las comedias más exitosas del mundo. “La función que sale mal” (título original: The Play That Goes Wrong) ya fue vista por más de 2 millones de espectadores desde su estreno en Londres en 2012, donde, dato no menor, ¡sigue en cartel hasta el día de hoy! En esta oportunidad, nos encantó encontrar que se haya estrenado con un nombre fiel al original (en 2016 se llamó "Como el culo").

CRÍTICA: AL FINAL LAS TRAGEDIAS NO MEJORAN A NADIE

“Al final las tragedias no mejoran a nadie”, la nueva propuesta escrita por Julieta Cayetina, tuvo su estreno a sala llena el pasado fin de semana en Timbre 4.

CRÍTICA: ROCKY

Uno de los estrenos más esperados de la temporada llegó con todo. Se trata de Rocky, el nuevo proyecto encabezado por Nico Vázquez, que ya se perfila como el espectáculo destinado a romper varios récords.

CRÍTICA: LA FRAGILIDAD DE LAS CASAS

La fragilidad de las casas es una de esas sorpresas que nos regala el teatro independiente. Es la primera vez que veíamos una obra escrita por Victoria Almeida y quedamos fascinados con esta faceta suya que hasta ahora no conocíamos. Con sensibilidad, profundidad y mucho humor, Almeida construye una historia íntima y a la vez universal.

CRÍTICA: LA HISTORIA SIN FIN

La historia sin fin tuvo su función preestreno anticipando el inicio de su temporada en vacaciones de invierno. Basada en el querido clásico, la obra deja un mensaje entrañable sobre no dejar de soñar, y de  mantener vivo el amor por los libros, especialmente entre los más chicos. 

CRÍTICA: LA SIRENITA

Uno de los estrenos más esperados del año finalmente llegó al Teatro Gran Rex. La Sirenita, el musical basado en la inolvidable película de Disney, se presenta por primera vez en Argentina con una mega producción que deslumbra desde el primer minuto. Con una puesta en escena majestuosa, un elenco de excelencia y una calidad técnica impecable, esta versión supera todas las expectativas y se posiciona como uno de los grandes éxitos de la temporada. 

CRÍTICA: RELATIVIDAD

Relatividad, del dramaturgo norteamericano Mark St. Germain, acaba de estrenarse en el Teatro Picadero de Buenos Aires con funciones de viernes a domingos. Lo que propone la obra es más que interesante: un encuentro ficticio entre Albert Einstein y una periodista que llega para entrevistarlo… aunque no con una única intención.

CRÍTICA: EL ASISTENTE

En el mundo del teatro, muchas veces lo más interesante no está sobre el escenario, sino detrás de él. El Asistente, escrita y dirigida por Sofía González Gil, se mete justo en ese universo: el del detrás de escena, los nervios previos al estreno y todo lo que puede salir mal. Con funciones los jueves a las 20:30h en el Teatro El Extranjero, esta propuesta del circuito independiente es de esas que se disfrutan de principio a fin. 

CRÍTICA: UNA NAVIDAD DE MIERDA

¡Qué placer cuando una comedia hace reír de verdad! Una Navidad de Mierda, escrita por el español Markos Goikolea Unzalu, es una de esas obras que no solo cumple con lo que promete, sino que supera expectativas. Con funciones de jueves a domingo en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA), esta propuesta es, para nosotros, una de las más divertidas de la temporada.

CRÍTICA: PRETTY WOMAN

Uno de los grandes estrenos del 2025 llegó a la calle Corrientes y lo hizo con todo el brillo que se esperaba: Pretty Woman, el musical basado en la icónica película de los 90, se presenta por primera vez en la Argentina en el hermoso Teatro Astral, y el resultado es una propuesta entretenida, llena de ritmo, humor y con mucho para destacar.

CRÍTICA: CUESTIÓN DE GÉNERO

Moria Casán y Jorge Marrale protagonizan en nuestro país la comedia "Cuestión de Género" de la autora Jade-Rose Parker. 

CRÍTICA: MEDIDA POR MEDIDA

 Shakespeare-Chamé Buendía es una dupla que nunca defrauda, y lo que vivimos en la función de "Medida por medida (la culpa es tuya)" fue una experiencia espectacular.

CRÍTICA: LA REVISTA DEL CERVANTES

"La revista del Cervantes" es un espectáculo-homenaje a los grandes capo cómicos y vedettes de nuestro país, al esplendor que este género teatral tuvo hace muchos años, y a la cultura popular y teatral argentina.

CRÍTICA: ANA ES LUZ

Esta obra es el primer musical argentino de rock queer, y está inspirado en parte de la vida de Cris Miró, la primera vedette trans de Argentina.

CRÍTICA: AGOTADOS

Llegó a la cartelera porteña la obra "Agotados" que está basada en la obra Fully Committed de Becky Mode y Mark Setlock. Este espectáculo fue un éxito en Broadway, y tiene como gran atractivo, que allá la protagonizó Jesse Tyler Ferguson (Mitchell en Modern Family). 

CRÍTICA: SUSPENDAN LA BODA

Suspendan la boda fue una de las comedias más exitosas del verano en Villa Carlos Paz, y por suerte acaba de estrenar en la Calle Corrientes de Buenos Aires. La historia nos presenta a una joven pareja el día previo a su casamiento, a quienes les ocurre un hecho insólito: sus "yo" del futuro vienen para pedirles encarecidamente que suspendan la boda. A partir de ahí, se desarrollan una serie de escenas muy divertidas que dan forma a una comedia que nos encantó. 

CRÍTICA: PUNDONOR

La palabra "Pundonor" encuentra sus sinónimos en autoestima y dignidad, y esto le da todo el sentido a esta obra, que nos cuenta la historia de una profesora universitaria, que vuelve a clases luego de un período de licencia. Al comenzar y saludar a los alumnos, ella siente y quiere hablar sobre el hecho que causó su ausencia. Se la ve con la necesidad de dar explicaciones y, de alguna manera, de redimirse.