CRÍTICA: HARTO

Harto es un unipersonal escrito y protagonizado por Ángel Blanco, con dirección de Julián Belleggia y voz en off de Eleonora Wexler. Después de dos temporadas en CABA y una gira por distintas ciudades del país, la obra regresa a Buenos Aires con funciones en el Teatro Belisario.

CRÍTICA: LA VERBENA DE LA PALOMA

Hay clásicos que nunca pierden su encanto y La verbena de la Paloma es, sin dudas, uno de ellos. Esta célebre zarzuela del teatro español nos invita a viajar al Madrid de fines del siglo XIX, durante las fiestas de la Virgen de la Paloma. En medio de los festejos, Julián, un joven cajista, sufre por los celos que le despierta su amada Susana, quien parece estar interesada en otro hombre. Entre enredos, romances, humor y música, se desarrolla esta divertida historia.

CRÍTICA: LA LLAMADA (2026)

Volvimos a ver La Llamada porque nos encanta su historia, su mensaje y esa combinación de humor, música y emoción que la convierte en un musical tan especial. Además, esta temporada llegó con parte de su elenco renovado, una buena oportunidad para reencontrarnos con la obra desde otra mirada.

CRÍTICA: SANTOS VEGA

¡Qué sorpresa nos llevamos con Santos Vega! Salimos del Teatro Cervantes maravillados con una propuesta espectacular, de esas que nos recuerdan todo lo que el teatro argentino es capaz de ofrecer cuando se conjugan talento, creatividad y una enorme calidad artística.

CRÍTICA: 8 MUJERES (2026)

La comedia policial 8 Mujeres, del autor francés Robert Thomas, llega al escenario con dirección de José María Muscari y una historia que combina misterio, humor e intrigas. Todo transcurre en una casa de campo durante los años cincuenta, donde el asesinato del dueño de la mansión desata una jornada de investigación en la que las sospechas y los secretos empiezan a salir a la luz.

CRÍTICA: CADA DOS

Fuimos a ver Cada Dos… una comedia romántica sin tener demasiadas referencias sobre la obra y salimos convencidos de haber visto una de las mejores comedias de la temporada. Superó ampliamente nuestras expectativas y se convirtió en una de esas sorpresas que uno celebra encontrar en la cartelera.

CRÍTICA: MUSICALMENTE TUYOS

La nueva creación del compositor y director Fernando Albinarrate propone una combinación original de humor, teatro y música de todos los tiempos. Musicalmente, tuyos invita al público a disfrutar de grandes composiciones, pero también a descubrir y aprender sobre música de una manera muy divertida.

CRÍTICA: VOLAR ES HUMANO ATERRIZAR ES DIVINO

Estuvimos en el estreno de la 13° temporada de Volar es humano, aterrizar es divino, el cual se hizo con una sala completa de publico. Se trata del espectáculo de Enrique Piñeyro que ya lleva varias temporadas en Argentina y que también pasó por escenarios de España e Italia.

CRÍTICA: LAS GRATITUDES

Las Gratitudes es la adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan, llevada a escena por Juan Tupac Soler y Federico Julián Martínez, con una narrativa profundamente humana, íntima y emocional. Una obra que habla de la memoria, el pasado, la vejez, la bondad y, sobre todo, de la gratitud hacia aquellas personas que, de una manera u otra, fueron importantes en nuestras vidas.

CRÍTICA: HEDWIG Y LA PULGADA FURIOSA

Hedwig y la pulgada furiosa es un musical de culto que nació en el circuito underground de Nueva York, conquistó Broadway y ahora también desembarcó en Buenos Aires. Y la respuesta del público no deja dudas: desde su estreno, todas las funciones tienen localidades agotadas.

CRÍTICA: VISITANDO AL SR. GREEN

La reconocida Visitando al Sr. Green, escrita por Jeff Baron, volvió a los escenarios porteños, esta vez al Multiteatro, la misma sala donde se presentó hace aproximadamente 20 años. Y celebramos mucho este regreso.

CRÍTICA: THE OLD MAN AND THE OLD MOON

The Old Man and The Old Moon llega por primera vez a la Argentina luego de su estreno original en 2012, cuando debutó en el circuito Off-Broadway de Nueva York.

CRÍTICA: CON LA NUESTRA

Con la nuestra es una nueva comedia de Jorgelina Aruzzi y Peto Menahem, recientemente estrenada en la calle Corrientes, que apuesta por las situaciones disparatadas, los secretos y las miserias de un grupo de vecinos que, detrás de las apariencias, tienen mucho más para ocultar de lo que imaginamos.

CRÍTICA: AMARU

Fuimos a ver AMARU con expectativas altas. Todo lo que vimos de Andrea Garrote nos deja con la sensación de que, obra tras obra, va subiendo la vara. Y una vez más, estuvo a la altura y no defraudó.

CRÍTICA: ACTO (ILUSIÓN O CATÁSTROFE)

“Acto (ilusión o catástrofe)” es un estreno que reúne a dos equipos artísticos y creativos que ya conocen el éxito: Emanuel Zaldúa, Pablo Kusnetzoff y Marcelo Goobar, responsables de El Centésimo Mono, y Flor Micha, de Consagrada. Una combinación que propone explorar el universo de la magia desde un lugar diferente. 

CRÍTICA: LA RATONERA

“La Ratonera” (The Mousetrap), el clásico policial de Agatha Christie, es de esas obras que demuestran que una buena historia puede atravesar generaciones sin perder su capacidad de atrapar al espectador.

CRÍTICA: DREAMS ON STAGE

“Dreams on Stage” es una propuesta contemporánea que combina canto en vivo, danza y acrobacia para contar, a través de diferentes cuadros, historias de transformación, deseo y encuentro. Creado y dirigido por Erik Ferreyra y Fernando Haidar, el espectáculo construye un universo donde la música, la voz y el cuerpo son los grandes protagonistas.

CRÍTICA: MALA MADRE

“Mala Madre”, con dramaturgia de Raquel Ameri y Maruja Bustamante y dirección de Paola Luttini, es una obra documental que se mete de lleno en tres territorios tan complejos como universales: la maternidad, el duelo y el deseo.

CRÍTICA: LOS OJOS DEL PERRO SIBERIANO

“Los ojos del perro siberiano”, el reconocido bestseller de Antonio Santa Ana, llega por primera vez al teatro con dirección general de Nico Sorrivas y Ceci Miserere, dirección musical de Juan Pablo Schapira y adaptación de Nico Sorrivas y Martín Palladino.

CRÍTICA: ELLAS SON TANGO

“Ellas Son Tango” es uno de esos espectáculos que logran superar las expectativas. Desde el primer momento queda claro que hay detrás un equipo creativo y artístico de enorme talento, y que esa combinación es una de las claves del resultado que se ve en escena.