CRÍTICA: VISITANDO AL SR. GREEN

La reconocida Visitando al Sr. Green, escrita por Jeff Baron, volvió a los escenarios porteños, esta vez al Multiteatro, la misma sala donde se presentó hace aproximadamente 20 años. Y celebramos mucho este regreso.

CRÍTICA: THE OLD MAN AND THE OLD MOON

The Old Man and The Old Moon llega por primera vez a la Argentina luego de su estreno original en 2012, cuando debutó en el circuito Off-Broadway de Nueva York.

CRÍTICA: CON LA NUESTRA

Con la nuestra es una nueva comedia de Jorgelina Aruzzi y Peto Menahem, recientemente estrenada en la calle Corrientes, que apuesta por las situaciones disparatadas, los secretos y las miserias de un grupo de vecinos que, detrás de las apariencias, tienen mucho más para ocultar de lo que imaginamos.

CRÍTICA: AMARU

Fuimos a ver AMARU con expectativas altas. Todo lo que vimos de Andrea Garrote nos deja con la sensación de que, obra tras obra, va subiendo la vara. Y una vez más, estuvo a la altura y no defraudó.

CRÍTICA: ACTO (ILUSIÓN O CATÁSTROFE)

“Acto (ilusión o catástrofe)” es un estreno que reúne a dos equipos artísticos y creativos que ya conocen el éxito: Emanuel Zaldúa, Pablo Kusnetzoff y Marcelo Goobar, responsables de El Centésimo Mono, y Flor Micha, de Consagrada. Una combinación que propone explorar el universo de la magia desde un lugar diferente. 

CRÍTICA: LA RATONERA

“La Ratonera” (The Mousetrap), el clásico policial de Agatha Christie, es de esas obras que demuestran que una buena historia puede atravesar generaciones sin perder su capacidad de atrapar al espectador.

CRÍTICA: DREAMS ON STAGE

“Dreams on Stage” es una propuesta contemporánea que combina canto en vivo, danza y acrobacia para contar, a través de diferentes cuadros, historias de transformación, deseo y encuentro. Creado y dirigido por Erik Ferreyra y Fernando Haidar, el espectáculo construye un universo donde la música, la voz y el cuerpo son los grandes protagonistas.

CRÍTICA: MALA MADRE

“Mala Madre”, con dramaturgia de Raquel Ameri y Maruja Bustamante y dirección de Paola Luttini, es una obra documental que se mete de lleno en tres territorios tan complejos como universales: la maternidad, el duelo y el deseo.

CRÍTICA: LOS OJOS DEL PERRO SIBERIANO

“Los ojos del perro siberiano”, el reconocido bestseller de Antonio Santa Ana, llega por primera vez al teatro con dirección general de Nico Sorrivas y Ceci Miserere, dirección musical de Juan Pablo Schapira y adaptación de Nico Sorrivas y Martín Palladino.

CRÍTICA: ELLAS SON TANGO

“Ellas Son Tango” es uno de esos espectáculos que logran superar las expectativas. Desde el primer momento queda claro que hay detrás un equipo creativo y artístico de enorme talento, y que esa combinación es una de las claves del resultado que se ve en escena.

CRÍTICA: DRIBBLING

“Dribbling”, del autor español Ignasi Vidal, llega con una propuesta sólida y un tema de absoluta actualidad. Una historia que pone sobre la mesa el fútbol, el poder y la fama, pero también las consecuencias que pueden aparecer cuando todo aquello que sucede alrededor de una figura pública amenaza con cambiarlo todo. 

CRÍTICA: UN CAMBIO INESPERADO

“Un Cambio Inesperado” es una nueva comedia que llegó a la calle Corrientes y que tiene como protagonistas a Nazarena Vélez y Santiago Caamaño, acompañados por Nicolás Maiques.

CRÍTICA: SWEENEY TODD

“Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street” es uno de los grandes íconos del teatro musical. La obra de Stephen Sondheim llega a la cartelera porteña con una historia atravesada por la venganza, la obsesión y la locura, y con el desafío de poner en escena una de las partituras más complejas y oscuras del género.

CRÍTICA: TODO HIJO

Hay obras que logran algo difícil: hacerte reír mientras, al mismo tiempo, te estrujan el corazón. Todo Hijo es una de ellas. 

CRÍTICA: LUCIO Y YO

Lucio y yo, escrita y dirigida por José María Muscari y con producción general de Paola Luttini, es probablemente la obra más sensible y emotiva que vimos de Muscari. 

CRÍTICA: SARAOS URANISTAS

Saraos Uranistas es uno de esos espectáculos que confirman el gran momento que atraviesa el teatro independiente. Después de convertirse en uno de los grandes sucesos del circuito off, esta propuesta llegó al mítico Teatro Maipo, un paso más que merecido para una obra que desborda creatividad y talento. 

CRÍTICA: ALBERDI, EL MUSICAL

Alberdi, el musical es uno de esos casos en los que el teatro independiente da el gran salto a una sala emblemática. Luego de su exitoso recorrido en el circuito off, esta producción llegó a la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, confirmando que su propuesta tiene méritos de sobra para ocupar ese escenario. 

CRÍTICA: LUNA Y SU GALAXIA

Luna y su galaxia es una de esas propuestas familiares que logran entretener, emocionar y, al mismo tiempo, abrir la puerta al diálogo sobre temas que muchas veces resultan difíciles de abordar con los más chicos.

CRÍTICA: SECRETO EN LA MONTAÑA

Secreto en la montaña llegó por primera vez a los escenarios argentinos con la versión teatral de la icónica película que conmovió al mundo. Un drama profundo, sensible y cargado de emoción que mantiene intacta la esencia de una historia que ya es un clásico. 

CRÍTICA: FOREVER YOUNG (2026)

Forever Young ya es un verdadero musical de culto en la Argentina. Lo demuestra función tras función con un público fiel que vuelve a verla una y otra vez... y nosotros somos parte de ese grupo. Hay algo en este espectáculo que hace que cada reencuentro sea tan especial como el primero. 

CRÍTICA: TOC TOC (2026)

Toc Toc, del autor francés Laurent Baffie, ya forma parte de la historia grande del teatro argentino. No solo por su permanencia en cartel, sino también porque se convirtió en la comedia más vista de nuestro país, con más de dos millones de espectadores. Un récord que habla por sí solo. 

CRÍTICA: MISERY

Misery, la célebre historia creada por Stephen King, regresó a los escenarios argentinos con una versión cargada de intensidad, tensión y dos actuaciones impecables que sostienen el espectáculo de principio a fin.

CRÍTICA: EL CHAT DE MAMIS

El Chat de Mamis llegó hace muy poco a la cartelera de la calle Corrientes y rápidamente se convirtió en una de las mejores comedias de la temporada. 

CRÍTICA: I AND YOU

I and You, de la dramaturga estadounidense Lauren Gunderson, es una de esas obras que sorprenden por el camino que eligen recorrer. Lo que comienza como una historia liviana, con mucho humor y diálogos ágiles, va creciendo escena tras escena hasta desembocar en un giro que transforma la experiencia en un relato profundamente emotivo y conmovedor. 

CRÍTICA: DRÁCULA II. RESURRECCIÓN

"Drácula II. Resurrección" es la nueva creación de Pepe Cibrián, quien se refiere a esta producción como su nueva criatura. La obra retoma el universo de Drácula, pero lo hace desde una nueva perspectiva, enfocándose en la vida de Mina treinta años después de los acontecimientos ocurridos en Whitby, y en un encuentro que despierta fantasmas del pasado.

CRÍTICA: INVERTIDO (2026)

Invertido, del autor Leonel Videtta, volvió a los escenarios y tuvimos la oportunidad de reencontrarnos con esta obra después de casi siete años. En esta nueva etapa presenta una puesta renovada, aunque mantiene intactos el espíritu y la fuerza que la caracterizaron en sus temporadas anteriores. 

CRÍTICA: EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE (2026)

El curioso incidente del perro a medianoche es una obra maravillosa que invita a mirar el mundo desde otra perspectiva. Una historia profunda, conmovedora y muy humana que logra atravesar al espectador desde el primer momento y dejar resonando muchas preguntas una vez terminada la función. 

CRÍTICA: EXPEDIENTE 1492

Expediente 1492, la última confesión de Colón, de Santiago Ferrigno y Mariano Cossa, propone una mirada original sobre una de las figuras más discutidas de la historia. La obra imagina un juicio impulsado por el Vaticano, siglos después del llamado "descubrimiento" de América, con el objetivo de determinar si Cristóbal Colón reúne las condiciones necesarias para ser canonizado. 

CRÍTICA: CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Charlie y la Fábrica de Chocolate llegó por primera vez a la Argentina y lo hizo respaldada por una producción de gran escala que le hace honor a uno de los títulos más queridos del teatro musical familiar. 

CRÍTICA: BILLY ELLIOT

Billy Elliot llegó finalmente a la Argentina y no podemos dejar de decirlo: nos parece increíble y maravilloso que este musical forme parte de nuestra cartelera. Después de años de ser uno de los títulos más celebrados del teatro musical internacional, su desembarco en la calle Corrientes es un verdadero acontecimiento para los amantes del teatro. 

CRÍTICA: DORADAS

Doradas, el nuevo espectáculo de José María Muscari, continúa su recorrido luego de su exitoso paso por el Teatro Cervantes y desembarca ahora en el Teatro Regina. El estreno en esta nueva sala fue a lleno total y dejó en evidencia algo que atraviesa toda la propuesta: una conexión muy genuina entre el escenario y el público. 

CRÍTICA: SOTTOVOCE

Sottovoce es una comedia que entiende perfectamente cuál es su objetivo: entretener al público y hacerle pasar un muy buen momento. Escrita por Mariano Pensotti y Adrián Suar, la obra construye una historia de conflictos familiares, ambiciones económicas y relaciones de pareja que encuentra en el humor su mejor herramienta. 

CRÍTICA: CONSTELACIONES

Constelaciones, del dramaturgo británico Nick Payne, es una de esas obras que desafían tanto a quienes la interpretan como a quienes la dirigen. A partir del encuentro entre una física especializada en cosmología y un apicultor, la historia explora las múltiples posibilidades que pueden surgir de una misma relación, mostrando cómo pequeñas decisiones pueden alterar profundamente el rumbo de una vida. 

CRÍTICA: AMANECE DE NOCHE

Amanece de noche, escrita por Mechi Bove, es uno de esos dramas profundamente humanos que conectan rápidamente con el público porque hablan de vínculos reales, reconocibles y muy cercanos.

CRÍTICA: HAIRSPRAY

Hairspray volvió a los escenarios porteños con una versión realmente deslumbrante. Bajo la dirección de Fer Dente, este nuevo montaje encuentra el equilibrio perfecto entre espectáculo, emoción, humor y conciencia social, logrando una experiencia inolvidable de principio a fin.

CRÍTICA: BERLIN BERLIN

Berlín Berlín llegó a la cartelera porteña para demostrar que todavía existen las comedias capaces de hacer reír a una sala entera de principio a fin. Ganadora del Premio Molière 2022 a Mejor Comedia, esta historia de espionaje y enredos ambientada en plena Guerra Fría encuentra en su versión argentina una adaptación realmente muy efectiva. 

CRÍTICA: HDP (HIJOS DE PRIMERA)

HDP (Hijos de Primera), comedia del autor Guillermo Camblor y dirigida por Martino Zaidelis, propone una historia simple y descontracturada que gira alrededor de una herencia familiar inesperadamente complicada.

CRÍTICA: ANASTASIA, EL MUSICAL

Anoche fuimos a ver "Anastasia, el musical" con altas expectativas, y debemos admitir que las superó ampliamente.

CRÍTICA: BEBÉ RENO

Bebé Reno llega por primera vez a la Argentina luego del enorme impacto que generó la serie de Netflix, y su versión teatral tiene la misma intensidad con un resultado muy potente. 

CRÍTICA: AMANTES, CASADOS & DESCONOCIDOS

Amantes, casados & desconocidos celebra su quinta temporada confirmando algo que suele pasar con las obras que hablan sobre vínculos de manera honesta: el público se siente identificado. Escrita por Renée Taylor y Joseph Bologna, y adaptada y dirigida por Gastón Cocchiarale, la propuesta combina comedia y drama con muy buen equilibrio. 

CRÍTICA: TITANIC, EL MUSICAL

Titanic, el musical toma una de las historias más conocidas y fascinantes de todos los tiempos para llevarla al escenario en una propuesta creada por Rodrigo Sebastián Sarti, con libro y letras de Noelia Gaspar Gandosi.

CRÍTICA: CASUAL

Casual, del autor Federico Viescas y ganadora del Concurso CONTAR, es una comedia que apuesta de lleno al entretenimiento y cumple con creces. Con una premisa original, la acción transcurre en la sala de espera de una clínica, donde distintos personajes comienzan a entrelazarse a partir de una paciente en coma que, de una u otra forma, los conecta a todos. 

CRÍTICA: INVASIONES I

Invasiones I irrumpe en la cartelera como una verdadera megaproducción en el Teatro San Martín. Con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos, la obra propone una combinación tan original como potente: una ópera rock sobre las Invasiones Inglesas narrada a través de las canciones de Charly García.

CRÍTICA: NI MEDIA PALABRA

Ni media palabra, comedia del autor Fernando Schmidt, llegó a la cartelera porteña luego de su exitoso paso por Villa Carlos Paz y confirma rápidamente por qué fue uno de los títulos más elegidos del verano.

CRÍTICA: THE OPERA LOCOS

The Opera Locos es de esos espectáculos que sorprenden desde el primer minuto. Creado por la compañía española Yllana y traído a la Argentina por Juan José Campanella, esta versión local logra algo muy valioso: apropiarse de la propuesta con identidad propia y un nivel artístico altísimo.

CRÍTICA: LA GENERACIÓN CANSADA

La generación cansada, la nueva propuesta de Mariela Asensio, vuelve a confirmar una mirada autoral muy lúcida sobre el presente. Con su estilo directo y contemporáneo, la obra pone en escena ese ritmo vertiginoso en el que vivimos: la sobreexposición en redes, la necesidad constante de pertenecer, la obsesión por no perdernos nada y esa búsqueda inagotable —y muchas veces frustrante— de la felicidad.

CRÍTICA: DESDE EL JARDÍN

Desde el Jardín llegó a Buenos Aires con el peso de un clásico —basado en Being There, popularizado en cine por Peter Sellers— y se convirtió rápidamente en uno de los grandes sucesos de la temporada. No es casualidad: el atractivo principal está en la presencia de Guillermo Francella, quien construye un Chauncey Gardiner tan entrañable como inolvidable.

CRÍTICA: EL ESTADO DE LA UNIÓN

Fuimos a ver “El estado de la unión”, la obra del autor británico Nick Hornby, y nos encontramos con una propuesta tan íntima como divertida.

CRÍTICA: ANNIE

Fuimos a ver “Annie”, el clásico musical que acaba de estrenar en el Teatro Broadway, y nos encontramos con una de esas producciones que realmente impactan desde el primer momento. La historia de la huérfanita más famosa del mundo ya es conocida por todos, pero nunca pierde vigencia y sigue dejando ese hermoso mensaje sobre el amor, la familia y la esperanza.

CRÍTICA: NO ME QUIERAS TANTO

Fuimos a ver “No me quieras tanto”, una obra de Betty Gambartes protagonizada por dos grandes referentes del musical argentino: Josefina Scaglione y Santiago Otero Ramos.