CRÍTICA: AQUÍ NO PODEMOS HACERLO

Luego de 10 años, volvimos a ver Aquí no podemos hacerlo, el primer musical escrito por Pepe Cibrián en 1978, que en su estreno se convirtió en un verdadero fenómeno y funcionó como semillero de artistas que luego desarrollarían destacadas carreras en el espectáculo.

CRÍTICA: D-TEST

Fuimos al estreno de D-TEST en el Espacio Callejón, una obra escrita y dirigida por Ernesto Kullock que propone una historia de ciencia ficción ambientada en un futuro de hipervigilancia, donde un centro de interrogación se encarga de detectar androides infiltrados entre los humanos. 

CRÍTICA: VAMO’ LOS PIBES

Vamo’ Los Pibes, escrita y dirigida por Federico Palazzo, es una comedia entrañable que funciona como un verdadero canto a la vida, a la amistad y a la vitalidad en todas las etapas. Con humor, ternura y emoción, la obra también pone en valor y dignifica a la tercera edad, convirtiendo a sus protagonistas en héroes cotidianos llenos de humanidad. 

CRÍTICA: PAPÁ POR SIEMPRE

Papá por siempre es una propuesta alegre y disfrutable, que apuesta al corazón y a la nostalgia. Basada en la clásica historia de Mrs. Doubtfire, la obra recupera ese relato tan conocido sobre un padre recién divorciado dispuesto a hacer lo imposible para seguir cerca de sus tres hijos. En formato musical, funciona como un lindo viaje para quienes crecieron con la película de los años 90 protagonizada por Robin Williams.

CRÍTICA: CASI NORMALES INMERSIVO

Casi Normales Inmersivo vuelve a demostrar por qué es una experiencia teatral única, y en esta nueva versión en idioma español, con elenco renovado, mantiene intacta la excelencia que la convirtió en un fenómeno. Cambia el idioma, cambian algunos intérpretes, pero la emoción sigue siendo igual (o incluso más profunda).

CRÍTICA: STRANGER SINGS

Stranger Sings fue, sin exagerar, una verdadera revelación. Llegamos con curiosidad y nos fuimos sorprendidos, felices y con la sensación de haber descubierto una joyita teatral. Esta parodia musical de Stranger Things, nacida en el Off-Broadway, funciona a la perfección y demuestra que cuando el humor está bien hecho, el resultado es imparable. 

CRÍTICA: ¡LAS QUE GRITAN!

¡Las que gritan! es una comedia con corazón, escrita por José María Castillo y Antonio Rincón-Cano, que pone el foco en lo esencial: los vínculos, el paso del tiempo y la importancia de no postergar la vida. La historia nos presenta a una madre y sus tres hijas, atravesadas por sus propias miradas, conflictos y modos de habitar ese viaje que todos transitamos y que, cuando menos lo esperamos, se vuelve corto.

CRÍTICA: LOS DÍAS PERFECTOS

Los días perfectos es una propuesta íntima y profundamente reflexiva, adaptada y dirigida por Daniel Veronese a partir de la novela de Jacobo Bergareche. Se trata de un unipersonal que invita al espectador a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una historia tan sencilla como atrapante. 

CRÍTICA: COMPANY

Company, el musical de Stephen Sondheim, llegó a la cartelera porteña con una versión que sorprende por su nivel y confirma que estamos ante una propuesta de enorme jerarquía. Protagonizada y dirigida por Fer Dente, esta puesta marca, sin exagerar, una de sus mejores interpretaciones. Su trabajo es sólido, sensible y muy preciso, logrando conectar con el corazón del conflicto que atraviesa toda la obra. 

CRÍTICA: QUERIDÍSIMO TRUMAN

Queridísimo Truman es una de esas propuestas que confirman por qué el teatro sigue siendo un espacio privilegiado para contar historias que trascienden el mero entretenimiento. Escrita por Gabriel Oliveri y Florencia Bendersky, la obra propone un delicado y muy logrado cruce entre la figura de Truman Capote y vivencias personales del propio Oliveri, quien se pone en la piel del célebre escritor norteamericano sin dejar de dialogar con su propia infancia y su vínculo con la literatura. Ese juego entre lo autobiográfico y lo biográfico es, sin dudas, uno de los grandes aciertos del espectáculo. 

CRÍTICA: EL DIVORCIO DEL AÑO

El divorcio del año confirma, una vez más, el sello inconfundible de José María Muscari. En esta nueva creación junto a Mariela Asensio, la obra se anima a abordar, con humor y sin rodeos, un tema super delicado y pocas veces llevado a un escenario: la salud mental en tiempos de sobreexposición, virtualidad extrema y vínculos familiares frágiles.