Crítica: Caperucita, un espectáculo feroz

Caperucita es la nueva obra estrenada de Javier Daulte (director de Baraka, autor y director de ¿Estas ahi? y La Felicidad, entre otras obras). Caperucita es la historia de Silvia, una mujer joven que vive con mucha angustia el estado de salud de su abuela y a quien quiere casi más que a su madre. Silvia conoce a Victor, un mentalista, quien se enamora con locura de ella, pero no es correspondido como él desea. A partir de este desencuentro amoroso, Victor decide ocupar el objeto de amor de Silvia, por lo que decide matar a la abuela y trasvestirse en ella. Caperucita escapa a los argumentos del teatro convencional y podría calificarlo como un thriller psicológico muy interesante para ver. Las actuaciones son muy buenas y están a cargo de Verónica Llinás (la abuela), Valeria Bertuccelli (Silvia), Hector Díaz (Victor) y Alejandra Flechner (la madre de Silvia). La puesta en escena es sorprendente, con escenarios que se recrean con paneles móviles y un juego de luces y la música que acompaña en cada movimiento de espacios y tiempos en los cuales transcurre la historia. Según las palabras de Javier Daulte (el autor): "Caperucita está atrapada y nadie puede ayudarla a salir. El afecto es muchas veces una trampa y como su semblante es noble, suele ser una trampa sumamente eficaz". Gracias a la decisión de los actores y la producción, la obra tiene una promoción, por un tiempo limitado, con una entrada general a un precio único de $50. El público contento con estas decisiones ya que anoche la sala más grande del Multiteatro estaba prácticamente completa. Una atractiva e interesante apuesta en la cartelera porteña para disfrutar y pensar.

Crítica: Souvenir

Souvenir, cuenta la historia de Florence Foster Jenkis, considerada por el público y la crítica la peor cantante lírica de la historia. Esta soprano estadounidense vivió entre los años 1868 y 1944 y a pesar de ser considerada la peor cantante logró triunfar en Broadway. Ella era una cantante que desentonaba terriblemente pero en su mente se escuchaba como la mejor de las sopranos. El gran desafío protagónico le tocó a Karina K, quien logró una maravillosa y conmovedora personificación. Es asomboroso como una actriz como ella, con un registro vocal impecable, logra desentonar, impostando su verdadera voz, durante toda la obra y ha logrado una composición de este personaje con indudable éxito, lográndolo a través de los gestos, el andar, el vestuario y una excelente cuota de humor durante todo la obra. Sin duda esta obra consagra a Karina K como una gran comediante, una gran actriz y una gran cantante. Durante la obra esta acompañada por Pablo Rotemberg, quien interpreta al pianista que acompañó a la soprano durante los últimos 12 años de su carrera y también personifica al relator que lleva el hilo conductor de la obra. Una muy buena actuación y un gran gusto el hecho que toque el piano en vivo. Souvenir, es una obra del circuito Off de Broadway y que en nuestro país se está llevando a cabo en el teatro Regina de la calle Santa Fé. Las funciones son los dias viernes y sábado a las 23:00 hs y los domingos a las 17:00 hs.

Crítica: 30 Días

30 Días, un musical de hoy es un nuevo musical de Cibrián y Mahler. Es una obra muy diferente a los clásicos musicales que esta dupla generalmente presenta. En 30 Días no hay grandes héroes, ni personajes históricos que marcaron alguna época. Es la historia de Juana, una mujer que tiene una vida común pero se siente sola y decide suicidarse, pero antes se ocupa de hacérselo saber a quien ella considera su entorno para ver si alguno de ellos responde a su aviso. El otro personaje es Manu, amigo de Juana, quien acude al encuentro de Juana, no porque haya escuchado su mensaje sino para contarle que una visita al médico le dejó la noticia que tiene 30 días de vida a partir de ese momento. Ellos deciden juntos jugar esos 30 días y en ese período algo cambia entre ellos y les permite descubrir sentimientos que antes no habían podido ver. Es un musical desestructurado con momentos muy divertidos que rozan casi el delirio y el absurdo. La obra tiene momentos buenos y otros no tanto. Lo que más me gustó fue conocer esta nueva sala, inaugurada con esta obra, que lleva el nombre de Ana Maria Campoy en el complejo Multiespacio Los Angeles. Una sala pequeña, con buenas luces y muy buena distribución de los asientos.

El Fantasma de la Opera es de interés cultural

El Fantasma de la Opera, el musical más visto de todo el mundo, fue declarado de interés cultural para la Ciudad de Buenos Aires. Esta merecida distinción se llevó a cabo en el Salón Dorado del Palacio Legislativo. Este clásico de los musicales es la primera vez que se realiza en Argentina y tiene exactamente las mismas características que las puestas en escena de Broadway y Londres. Su autor es el reconocido Andrew Lloyd Weber, autor también de otros exitosos y memorables musicales como Cats, Jesucristo Superstar y Evita. Desde su estreno en la calle Corrientes, El Fantasma de la Opera, lidera la taquilla teatral semana tras semana, ubicandose siempre entre los primeros 3 espectáculos mas vistos y con mayor recaudación. Hasta el momento mas de 100.000 espectadores ya han disfrutado de esta mega producción en nuestro país. Un dato importante para tener en cuenta, ahora comprando 3 tickets se obtienen 4 entradas para disfrutar de este musical. Para consultas de precios y ubicaciones les recomiendo ingresar al link de ticketek o llamar al teatro Opera: www.ticketek.com.ar/Teatro/Musical/EL-FANTASMA-DE-LA-OPERA__FANTASMAOP

Crítica: Frankie & Johnny

Llegó a Buenos Aires esta obra basada en la película del mismo nombre. Frankie & Johnny, en el claro de luna es una comedia dramática romántica. Estos dos personajes tienen historias de vidas similares con bastante sufrimiento y desilusiones. Ella tiene mucho miedo a abrir su corazón y él tiene muchas ganas de encontrar su gran amor; ambos tienen unas ganas locas de amar. Las actuaciones son muy buenas, Florencia Peña y Luis Luque guian un gustoso paseo a través de todas las emociones. Una muy linda y romántica cita para ir al teatro. Las funciones son de miercoles a domingos en el Teatro Picadilly de la calle Corrientes. Asistí a la función del jueves y muy grata fue mi sorpresa al ver la platea casi llena. Sigamos apoyando al teatro.

Dos buenas noticias

Se inauguraron dos nuevos teatros en la Calle Corrientes de la ciudad de Buenos Aires. Con ellos se enriquece la oferta teatral y se engala la típica avenida. Recordemos que Buenos Aires es la tercera ciudad con más espéctaculos teatrales luego de Nueva York y Londres. Las dos nuevas salas son el Teatro Apolo y Los Angeles Multiespacio. El Teatro Apolo es el ex teatro Lorange y se encuentra ubicado en Av. Corrientes 1372. La capacidad de la sala es para 540 espectadores, y la obra que inaugurará la sala es Rey Lear, encabezada por Alfredo Alcón y un gran elenco como Roberto Carnaghi, Joaquin Furriel y Juan Gil Navarro entre otros. El Teatro Los Angeles Multiespacio tiene 3 salas con diferentes capacidad de espectadores (500, 240 y 100). Una clásica sala de cine, que hoy se transforma en un espacio teatral, con una ubicación de privilegio sobre la Av. Corrientes casi esquina Callao. La obra que inaugura es la nueva producción de Cibrián y Mahler llamada 30 Días. También se esperan varios estrenos e importantes reposiciones como El Diario de Ana Frank, que tuvo una buena respuesta del público en la temporada anterior en el Regina. Dos grandes y buenas noticias para los tiempos que corren.